Iván Trueta
Proyecto - Project
Los objetos, las cosas, actúan. La obra de arte es particularmente activa. Lo que estoy diciendo es que somos diferentes después de haber cruzado ítems definidos como artísticos de la misma manera que nos cambian lecturas, películas, viajes, personas, etc. Aunque definidas como inútiles comparadas a herramientas funcionales, las obras cumplen tareas que alimentan nuestra reflexión, estimulan nuestra sensibilidad y provocan nuestra emotividad.
La primera exposición individual de Iván Trueta Segovia en Saenger Galería reúne alrededor de cincuenta composiciones puestas en escena de forma dinámica en el espacio principal del recinto y en su sala de proyectos. La mayoría consiste en grafito sobre papel o tela. Todas provienen de un trabajo iniciado desde hace 4 años por el artista quien está revisitando las 5 viviendas ocupadas por su familia desde su traslado de la España franquista a México durante la Segunda Guerra Mundial. Clavos solitarios, paredes sembradas de texturas perdidas y otros accidentes debidos a acciones ya consumidas y por la mayoría olvidadas acompañan a detalles arquitectónicos, fachadas y vistas de interiores, así como a 18 objetos, testigos íntimos y silenciosos de tiempos pasados, que se llevó la familia del artista huyendo de Europa. Varios tiempos sintetizados en una acumulación de capas de polvo negro sobre áreas planas: el tiempo histórico inalienable, la vida y su huella, la labor de recopilación de instantes pasados y el tiempo de producción, ya reunidos ahora por las sombras que dejaron en un espectro negro fragmentado.
Los 18 dípticos de Trueta Segovia ameritan una aclaración. El dispositivo adoptado durante la ejecución con grafito de estos emparejamientos consiste en dos lienzos de igual dimensión: el que alberga el motivo cuelga del muro mientras que el otro, extendido en el suelo, cubre el área que Trueta Segovia habrá de pisar una y otra vez mientras dure la realización del dibujo. Este segundo lienzo se cubre poco a poco del grafito que va cayendo inexorablemente. El contraste entre ambas partes resulta sobrecogedor: allí donde las manos del artista hacen alarde de toda su destreza para reproducir el objeto elegido, los pies se desplazan inconscientemente para garantizar el equilibrio corporal, y realizan así una composición informal nacida de la dispersión del polvo negro al azar de los pasos. Más allá de la oposición entre el control por un lado y la falta total de determinismo del otro, aquello que los pies abandonados a su suerte registran, materializan y tornan visible es una idea más precisa del tiempo requerido para la ejecución del dibujo. Independientemente de la realización del díptico, el lienzo colocado en el suelo tiene otra función: la de recibir el residuo de la acción de dibujar para reinyectarlo en el proceso creativo; es también reciclado para tintar la pintura usada en la realización de las imágenes de este proyecto. No hay ninguna necesidad económica en esta práctica, sino más bien un deseo de subrayar metafórica y ritualmente el proceso de permanencia de un pasado catártico en un presente eterno. Como dijo el dramaturgo alemán Heiner Müller en 1986 en una conversación con el filósofo Wolfgang Heise, "el diálogo con los muertos no puede romperse hasta que no hayan restaurado la parte del futuro que fue enterrada con ellos".
Colgar cuadros desde el techo fue una solución acuñada por Pierre Soulages en 1966 con la complicidad de James Johnson Sweeney en el museo de Houston. El artista francés rehusaba que se tratara simplemente de suspender sus marcos; lo que pretendía era sujetarlos entre suelo y techo, es decir, mediante ese modo de exposición, elevar sus obras del estatus de objeto al de sujeto.
Michel Blancsubé
Objects, things, act. The artwork is particularly active. What I am saying is that we are different after coming across items defined as artistic in the same way that we are transformed by readings, movies, trips, people, etc. Although defined as useless compared to functional tools, artworks fulfill tasks that nurture our reflection, stimulate our sensitivity, and provoke our emotionality.
Iván Trueta Segovia's first individual exhibition at Saenger Galería brings together around fifty compositions staged dynamically in the main space of the venue and in its project room. Most consist of graphite on paper or canvas. They all come from a work started 4 years ago by the artist who is revisiting the 5 homes occupied by his family since their move from Franco's Spain to Mexico during the Second World War. Solitary nails, walls strewn with lost textures and other accidents due to actions already completed and for the most part forgotten accompanying architectural details, facades, and interior views, as well as 18 objects, intimate and silent witnesses of times past, which the artist's family took fleeing Europe. Several times synthesized in an accumulation of layers of black dust on flat areas: inalienable historical time, life and its mark, the work of compiling past moments and the time of production, already brought together now by the shadows they left in a spectrum fragmented black.
The 18 diptychs of Trueta Segovia deserve clarification. The device adopted during the graphite execution of these pairings consists of two canvases of equal size: the one that holds the motif hangs from the wall while the other, spread on the floor, covers the area that Trueta Segovia will have to step on again and again while the drawing lasts. This second canvas is gradually covered by the graphite that falls inexorably. The contrast between both parts is overwhelming: where the artist's hands boast all their skill to reproduce the chosen object, the feet move unconsciously to guarantee body balance, thus creating an informal composition born from the dispersion of black powder at randomness of the steps. Beyond the opposition between control, on the one hand, and the total lack of determinism on the other, what the feet abandoned to their fate register, materialize, and make visible is a more precise idea of the time required to execute the drawing. Regardless of the creation of the diptych, the canvas placed on the floor has another function: that of receiving the residue of the action of drawing to reinject it into the creative process; It is also recycled to tint the paint used in making the images in this project. There is no economic necessity in this practice, but rather a desire to underscore the process of permanence of a cathartic past, metaphorically and ritually, in an eternal present. As the German playwright Heiner Müller said in 1986 in a conversation with the philosopher Wolfgang Heise, "the dialogue with the dead cannot be broken until they have restored the part of the future that was buried with them."
Hanging paintings from the ceiling was a solution coined by Pierre Soulages in 1966 with the complicity of James Johnson Sweeney at the Houston Museum. The French artist refused that it was simply a matter of suspending his frames; What he intended was to hold them between floor and ceiling, that is, through this mode of exhibition, elevate his works from the status of object to that of subject.
Michel Blancsubé