Iván Trueta
Proyecto - Project
From these two graphic entities —point and line— derive the entire resources of a whole realm of art, graphics […] Line experiences many fates. Each creates a particular, specific world, from schematic limitation to unlimited expressivity. These worlds liberate line more and more from the instrument, leading to complete freedom of expression.
Vasily Kandinsky, On line, 1919.
El dibujo, como práctica artística, ha pasado por diversos procesos: ha transitado del rol de medio para otros soportes a ser un medio de expresión en sí mismo, autónomo. De ida y vuelta ha pasado de la figura a la abstracción; de la representación a la estructuración de un pensamiento concreto; de la creación de ficciones a la narración de realidades, de relacionarse con lo poético a lo científico. Actualmente, a la luz de las primeras décadas del siglo XXI, existe otro momento para el dibujo. Esta práctica está totalmente establecida dentro del arte contemporáneo. Los artistas han adoptado y reconocido su discurso conceptual, las posibilidades formales y la economía o inmediatez de significados que en numerosas ocasiones le caracteriza. Tras un momento en el que a nivel mercado el dibujo ocupó un estatus importante, dicha inmediatez e incluso lo efímero que lo describió vuelve a revestirse de una carga política e intelectual. Tal es el caso del trabajo que integra Región 4 de Iván Trueta (Ciudad de México, 1977).
Este cuerpo de obra se suma al interés por evaluar la contemporaneidad de la práctica del dibujo; por indagar en sus posibilidades como medio de exploración intelectual y discursiva; por presentar la vitalidad de un medio que ya no sólo funciona a merced de soluciones formales de otras técnicas. El dibujo es entendido como parte integral del trabajo del artista: no depende de otro medio para aclarar o aislar el entendimiento, percepción o atención del entorno. Aquí se recurre a él para hacer una observación directa en torno al flujo de información a través de las imágenes, es decir, de la manera en la que éstas se producen y se consumen hoy en día, específicamente aquéllas que nos hablan de la violencia.
Línea política…
Explicar la desigualdad del poder en el mundo a partir de lo económico y las consecuencias de la subordinación al desarrollo de regiones céntricas son temas que ya ha trabajado Trueta. Por medio de la pintura, el dibujo y la gráfica ha materializado reflexiones sobre procesos de colonización que abordan aparatos impositivos de lo cultural, lo político, lo filosófico, lo social, lo legal, la estructura de pensamiento y la organización social. Este conjunto de obras se refiere específicamente al papel que actualmente posee la violencia en la vida cotidiana, haciendo evidente el absurdo de las relaciones y comportamientos sociales en torno a este problema.
A partir de dibujos y grabados, el artista ha construido escenas desde cualquier imaginario que se tenga sobre lo cotidiano. Cada escena, a pesar de no partir de situaciones reales, figura ante el espectador casi como un registro, de tal suerte que más que representar la violencia enuncia la costumbre que ya tenemos ante ella.
Cada situación de cotidianeidad, cada atmósfera reconocible al espectador, es intervenida con elementos que se refieren directamente a la violencia pero fungen más como pequeños gestos, algunos casi imperceptibles, en medio de momentos aparentemente apacibles. Tal es el caso de Cajita feliz donde encontramos unos niños comiendo hamburguesas en un patio, como si estuvieran en el contexto de alguna reunión familiar. Al observar con detalle, en el suelo aparecen algo como restos o indicios de tal festejo: son en realidad casquillos. De igual manera ocurre con En descanso, donde el silencio y la tranquilidad de una lectura solitaria se encuentra en tensión por la presencia de una granada que no sabemos si está o no activada. La mirada recorre estas piezas construyendo casi una narrativa del momento hasta verse perturbada por estos objetos.
Para el artista, en nuestros días existe una distancia a partir de la cual percibimos la violencia en la sociedad. Para referirse a este distanciamiento hay imágenes más explícitas que otras y provocan diferentes niveles de percepción en el espectador. Reforzando esta idea, en algunas piezas coloca lo violento en entornos donde supuestamente no debería alcanzarnos. Juega de alguna manera con clichés de lo inofensivo para referirse a la violencia. Nada más inofensivo que unas ancianas remojándose en el mar en Such is life in the tropics; sin embargo, la imagen se torna absurda al reparar en el armamento que traen consigo. De igual manera ocurre con Uno, dos, tres por mí…, donde la imagen casera de convivencia infantil se torna turbia por la presencia de un silente personaje armado.
El tiempo estetizado…
In general, the element of time
can be recognized to a far greater
extent in the case of line than
in that of point- extension being a temporal concept.
Vasily Kandinsky, Point and line to plane, 1926.
Hay dos aspectos más que vale la pena subrayar. Primero, el hecho de que algunas piezas hacen alusión a las armas como un medio absurdo de seguridad que resulta ficticia. Estetiza objetos y situaciones que dan al individuo la sensación de estar a salvo, que dan la posibilidad de defenderse de la violencia que se mantiene latente en cualquier lugar o circunstancia. Esto lo podemos observar de manera directa en la instalación de figuras recortadas Panic o en Invisible, donde las armas cobran en el formato un aspecto bello y sutil. De una forma diferente se sugiere dicha estetización en Loveis in the air, donde una escena romántica está resguardada por guardaespaldas; en La atracción del momento, donde un perro guardián pareciera una atracción turística o bien en el dúo Hágalo usted mismo, donde se indica paso a paso cómo permanecer en constante alerta ante una situación de ataque o defensa.
En segundo lugar, todas las piezas poseen un juego temporal donde no se sabe si algo ha sucedido o está por suceder. Si un acto violento está por irrumpir o si eso violento ya pasó y todo sigue su curso normal, como si no hubiera ocurrido nada.
Hablar o hacer una crítica en torno a la violencia no necesariamente implica repetir las imágenes de los medios o hacer una apología de la misma. Hacerlo, sería una manera de contribuir a la in-visibilización mediática y de participar del espectáculo de lo violento. Región 4 problematiza la flexibilidad de los límites en torno a una situación tan delicada como la violencia del día a día.
El conjunto reunido en este catálogo es un minucioso y tenaz trabajo de grafito que establece una relación particular con la construcción narrativa y con lo figurativo. Mantiene una tensión entre lo real y lo ficticio. Trasciende lo representacional, extiende y reinterpreta narrativas previas. Nos hace ver el código que rige nuestra actualidad, misma que se ha vuelto absurda, donde nuestras acciones hacen de la realidad algo de “mala factura”. Es un comentario en torno a la circulación y consumo de la violencia, que ya nos ha rebasado.
Graciela Kasep Ibáñez
From these two graphic entities —point and line— derive the entire resources of a whole realm of art, graphics […] Line experiences many fates. Each creates a particular, specific world, from schematic limitation to unlimited expressivity. These worlds liberate line more and more from the instrument, leading to complete freedom of expression.
Vasily Kandinsky, On line, 1919
Drawing as an artistic practice has undergone various transformations. It has transitioned from the role of foundation for other artistic media to that of autonomous means of expression. Along the way it has gone from figure to abstraction; from representation to the structuring of a concrete thought; from the creation of fictions to the narration of realities; from relating to the poetic to relating to the scientific. In this century, drawing has come into its own again and established itself firmly in the contemporary art world. Artists have recognized and adopted its conceptual discourse, its formal possibilities, and its economy and immediacy. After a period of use as an important commercial tool, its immediacy—even transience—has once again acquired a political and intellectual charge. Such is the case of the works that make up Región 4 by Iván Trueta (Mexico City, 1977).
This body of work adds to the current interest in evaluating the contemporaneity of the practice of drawing—in investigating its possibilities as a means of intellectual and discursive exploration, in promoting the vitality of a medium that is no longer a servant of other arts. Drawing is now understood to be an integral part of the artist’s oeuvre: it doesn’t depend on other artistic media to clarify or make distinct his understanding, perception, or awareness of his surroundings. Here it is used to make a direct observation of the flow of information through images, that is, of the way in which they are produced and consumed today, in particular the ones that speak of violence.
Political line . . .
Explaining the inequality of power in the world in terms of economic forces and the consequences of the subordination of peripheral to central regions are themes that Trueta has explored before. Through paintings, drawings, and graphics he has given material shape to reflections on processes of colonization that address apparatuses that impose cultural, political, philosophical, social, and legal norms, as well as patterns of thought and social organization. This set of works refers specifically to the role that violence currently plays in everyday life, exposing the absurdity of social relationships and behaviors with respect to this problem.
Using drawings and engravings, the artist has constructed typical scenes from everyday life. Each scene, although not depicting an actual situation, documents reality in such a way that, more than representing violence, it articulates how accustomed to it we have become.
In each everyday situation, in each recognizable locale, at an apparently peaceful time, elements intervene that refer directly to violence but operate more like small details, some of which are almost imperceptible. Such is the case of Cajita feliz, in which we see children eating hamburgers on a patio, as if at a family gathering. Upon careful observation, we see something like residues or evidence of the celebration on the ground. These are actually cartridge cases. The same is true of En descanso, in which the silence and tranquility of solitary reading is made tense by the presence of a grenade, which may or may not be live. The viewer’s gaze wanders over these drawings, constructing something approaching a narrative of the scene up to the time it is perturbed by these objects.
For the artist, in our time there exists a distance from which we perceive violence in society. Some images are more explicit than others in referring to this distancing and provoke different levels of perception in the viewer. To reinforce this idea, in some pieces the artist places violence in environments where supposedly it shouldn’t be able to reach us. In a sense he plays with clichés of the innocuous to refer to violence. There is nothing more innocuous than a group of old ladies bathing in the sea in Such is life in the tropics; however, the image becomes absurd when the viewer’s eye falls on the weaponry they have brought with them. The same is true of Uno, dos, tres por mí . . . in which a homey image of child’s play is rendered murky by the presence of a silent armed figure.
Time aestheticized . . .
In general, the element of time
can be recognized to a far greater
extent in the case of line than
in that of point—extension being a temporal concept.
Vasily Kandinsky, Point and Line to Plane, 1926.
There are two more points that are worth highlighting. First, the fact that some pieces allude to weapons as an absurd means of achieving a false security. The artist aestheticizes objects and situations that give individuals a feeling of safety and offer the possibility of defending themselves from the violence that is always latent in any place or circumstance. We can observe this directly in the inclusion of cutout figures in Panic or Invisible, pieces in which this format gives the weapons a beautiful and subtle appearance. This aesthetization is suggested in a different way in Love is in the air, in which a romantic moment is shielded by bodyguards; in La atracción del momento, in which a guard dog seems to be a tourist attraction, or in the two-part Hágalo usted mismo, which indicates step by step how to remain constantly alert in situations that call for attack or defense.
Second, each piece proposes a temporal game in which it is unclear if something has happened or is about to happen, if violence is about to break out or has already passed, leaving everything as before.
To speak of or mount a critique of violence doesn’t necessarily imply repeating the images of the mass media or making an apology for it. To do so would be to contribute to media in-visibilization and to participate in the spectacle of violence. Región 4 questions the flexibility of the boundaries of the sensitive issue of everyday violence.
The pieces gathered in this catalog constitute a detailed and tenacious work in graphite that establishes a particular relationship with narrative construction and with figurative representation. It maintains a tension between the real and the fictitious. It transcends the representational and extends and reinterprets previous narratives. It highlights the code that rules our present—a present that has become absurd—in which our actions turn reality into a “defective product.” It is a commentary on the circulation and consumption of the violence that has overtaken us.
Graciela Kasep Ibáñez